El Museo Universidad de Navarra y la reinterpretación del patrimonio. El caso de la obra coreográfica para museo Soliloquios de Jon Maya
Resumen
El artículo versa sobre la reinterpretación y actualización del patrimonio cultural que la institución museo puede realizar a partir de los programas de creación. Una estrategia es la desarrollada por el Museo Universidad de Navarra, cuya forma de vincular las políticas de conservación y creación analizamos en el caso de Soliloquios, coreografía para museo de Jon Maya nacida de su participación en el programa de residencias «Tender Puentes». Empleando los conceptos de «traducción intermedial» (Bal, Morra, 2007) y de «hibridación cultural» (Burke, 2010) el artículo destaca la presencia y actualización en esta performance de estilos de danza catalogados como patrimonio inmaterial, así como de obras de arte mueble visual y de la misma arquitectura del Museo, en una pieza caracterizada por su cercana y versátil relación con la audiencia.
- Referencias
- Cómo citar
- Del mismo autor
- Métricas
Acedo, N. (2023). Transmutación, Antonio Ruz. Cuaderno de Creación. Pamplona: Museo Universidad de Navarra.
Acedo, N. (2024). Vivir el Arte. Hacia una teoría de la expectación artística. En Piñero Moral, R., Cascales Tornel, R. (Eds.), Cuidado con la estética: reflexiones entre el arte y la vida (pp. 233-248). Madrid: Editorial Sindéresis.
Adorno, T. (1962). Prismas. Barcelona: Ariel.
Bal, M., Morra, J. (2007). Acts of Translation, Journal of Visual Culture, 6(1), pp. 5-11. https://doi.org/10.1177/1470412907076198
Benjamin, W. (2010). Charles Baudelaire, «Tableaux Parisiens», Traducción alemana con un prólogo sobre la tarea del traductor». En Obras IV, 1 (pp. 9-22). Madrid: Abada.
Bennett, J. (2010). Vibrant matter: a political ecology of things. Durham: Duke University Press. https://doi.org/10.2307/j.ctv111jh6w
Bishop, C. (2021). La caja negra, el cubo blanco, la zona gris: Las exhibiciones de danza y la atención de la audiencia. Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, 35, pp. 43-69. https://doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2021355056
Burke, P. (2010). Hibridismo cultural. Madrid: Akal.
Burke, P. (1995). La fabricación de Luis XIV. Madrid: Nerea.
Foucault, M. (1967). Madness and Civilization. New York: Random House
Franco, S. (2020). Danza, performance e museo: riflessioni e prospettive in mostra. Danza E Ricerca. Laboratorio Di Studi, Scritture, Visioni, 12(12), pp. 217-236. https://doi.org/10.6092/issn.2036-1599/11892
Fried, M. (2004). Arte y objetualidad. Madrid: Antonio Machado.
García Canclini, N. (1992). Culturas híbridas: estrategias para entrar y salir de la modernidad. Buenos Aires: Editorial Sudamericana. https://doi.org/10.1080/13569329209361791
Gell, A. (1998). Art and Agency: An Anthropological Theory. Oxford: Oxford University Press. https://doi.org/10.1093/oso/9780198280132.001.0001
Goldberg, K. M. (1997). A Heart of Darkness in the New World: Carmen Amaya’s Flamenco Dance in South American Vaudeville. En Lewis, D. (Ed.), Dance in Hispanic cultures (pp. 95-108). Yverdon: Harwood Academic Publishers.
Groys, B. (2003). Sobre lo nuevo. Artnodes, Revista de Arte, ciencia y tecnología, 2. https://doi.org/10.7238/a.v0i2.680
Groys, B. (2008). Obra de arte total Stalin. Valencia: Pre-Textos.
Harman, G. (2021). Arte y objetos. Madrid: Enclave de libros.
Jiménez de Madariaga, C. (coord.). (2022). Patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. Huelva: Universidad de Huelva.
Kloetzel, M., Carolyn P. (eds.). (2011). Site Dance: Choreographers and the Lure of Alternative Spaces. Gainesville, FL: University Press of Florida. https://doi.org/10.5744/florida/9780813034003.001.0001
Latour, B. (1999). On Recalling Ant. The Sociological Review (Keele), 47(1_suppl), pp. 15-25. https://doi.org/10.1111/j.1467-954X.1999.tb03480.x
Lavaur, L. (1976). Teoría romántica del cante flamenco. Madrid: Editora Nacional.
Lévi-Strauss, C. (1968). Arte, lenguaje, etnología. México: Siglo Veintiuno.
López Antuñano, J. G., García Fernández, I. (2022). Teatro clásico contemporáneo. Una mirada al Siglo De Oro desde la escenificación. Madrid: Ediciones Antígona.
Mariemma (1997). Mis caminos a través de la danza. Tratado de danza española. Madrid: Fundación Autor.
Maya, J., Albizu, I., Garrido, J. M. (2021). Jon Maya Sein: cuaderno de creación. Pamplona: Museo Universidad de Navarra.
Murga, I. (2016). La esencia estética de lo nacional: españolada, folklore y flamenco. En Campo cerrado, arte y poder en la posguerra española. 1939-1953 (pp. 108-123). Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Ortiz, F. (1973). Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar. Barcelona: Ariel.
Pardo Ballester, T. (2017). Flamenco: orientalismo, exotismo y la identidad nacional española. Granada: Universidad de Granada.
Pérez, M. M. F. (2009). Cesc Gelabert: Reflexiones sobre Cesc Gelabert: 1973-1985. Danzaratte: Revista del Conservatorio Superior de Danza de Málaga, 5, pp. 26-29. Recuperado el 13 de diciembre de 2024 de https://www.csdanzamalaga.com/wp-content/uploads/2022/02/danzaratte05.pdf
Plinio Segundo, C., Torrego, M. E. (2001). Textos de historia del arte. Madrid: Machado Libros.
Romero, P. G. (2021). Wittgenstein, los gitanos y los flamencos. Barcelona: Arcadia.
Rosa, H. (2019). Resonancia: una sociología de la relación con el mundo. Madrid: Katz. https://doi.org/10.2307/jj.15478384
Sala Rose, R., Argullol, R. (2003). Diccionario crítico de mitos y símbolos del nazismo. Barcelona: Acantilado.
Shapiro, G. (2007). The Absent Image: Ekphrasis and the «Infinite Relation» of Translation. Journal of Visual Culture, 6(1), pp. 13-24. https://doi.org/10.1177/1470412907075065
Steingress, G., (2004). La hibridación transcultural como clave de la formación del Nuevo Flamenco (aspectos histórico-sociológicos, analíticos y comparativos). Trans. Revista Transcultural de Música, 8.
Troelenberg, E.-M., Schankweiler, K., Messner, A. S. (2021). Reading objects in the contact zone. Heidelberg: Heidelberg University Publishing.
UNESCO. (2022). Textos fundamentales de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de 2003. París: UNESCO.
Velten, H. R., (2012). Performativity and Performance. En A. Nünning y B. Neumann (eds.), Travelling Concepts for the Study of Culture (Vol. 2, pp. 249–266). Boston: De Gruyter. https://doi: 10.1515/9783110227628.249
Vergillos, J. (2021). Nueva teoría del flamenco. Córdoba: Almuzara.
Acedo, N. (2024). Vivir el Arte. Hacia una teoría de la expectación artística. En Piñero Moral, R., Cascales Tornel, R. (Eds.), Cuidado con la estética: reflexiones entre el arte y la vida (pp. 233-248). Madrid: Editorial Sindéresis.
Adorno, T. (1962). Prismas. Barcelona: Ariel.
Bal, M., Morra, J. (2007). Acts of Translation, Journal of Visual Culture, 6(1), pp. 5-11. https://doi.org/10.1177/1470412907076198
Benjamin, W. (2010). Charles Baudelaire, «Tableaux Parisiens», Traducción alemana con un prólogo sobre la tarea del traductor». En Obras IV, 1 (pp. 9-22). Madrid: Abada.
Bennett, J. (2010). Vibrant matter: a political ecology of things. Durham: Duke University Press. https://doi.org/10.2307/j.ctv111jh6w
Bishop, C. (2021). La caja negra, el cubo blanco, la zona gris: Las exhibiciones de danza y la atención de la audiencia. Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, 35, pp. 43-69. https://doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2021355056
Burke, P. (2010). Hibridismo cultural. Madrid: Akal.
Burke, P. (1995). La fabricación de Luis XIV. Madrid: Nerea.
Foucault, M. (1967). Madness and Civilization. New York: Random House
Franco, S. (2020). Danza, performance e museo: riflessioni e prospettive in mostra. Danza E Ricerca. Laboratorio Di Studi, Scritture, Visioni, 12(12), pp. 217-236. https://doi.org/10.6092/issn.2036-1599/11892
Fried, M. (2004). Arte y objetualidad. Madrid: Antonio Machado.
García Canclini, N. (1992). Culturas híbridas: estrategias para entrar y salir de la modernidad. Buenos Aires: Editorial Sudamericana. https://doi.org/10.1080/13569329209361791
Gell, A. (1998). Art and Agency: An Anthropological Theory. Oxford: Oxford University Press. https://doi.org/10.1093/oso/9780198280132.001.0001
Goldberg, K. M. (1997). A Heart of Darkness in the New World: Carmen Amaya’s Flamenco Dance in South American Vaudeville. En Lewis, D. (Ed.), Dance in Hispanic cultures (pp. 95-108). Yverdon: Harwood Academic Publishers.
Groys, B. (2003). Sobre lo nuevo. Artnodes, Revista de Arte, ciencia y tecnología, 2. https://doi.org/10.7238/a.v0i2.680
Groys, B. (2008). Obra de arte total Stalin. Valencia: Pre-Textos.
Harman, G. (2021). Arte y objetos. Madrid: Enclave de libros.
Jiménez de Madariaga, C. (coord.). (2022). Patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. Huelva: Universidad de Huelva.
Kloetzel, M., Carolyn P. (eds.). (2011). Site Dance: Choreographers and the Lure of Alternative Spaces. Gainesville, FL: University Press of Florida. https://doi.org/10.5744/florida/9780813034003.001.0001
Latour, B. (1999). On Recalling Ant. The Sociological Review (Keele), 47(1_suppl), pp. 15-25. https://doi.org/10.1111/j.1467-954X.1999.tb03480.x
Lavaur, L. (1976). Teoría romántica del cante flamenco. Madrid: Editora Nacional.
Lévi-Strauss, C. (1968). Arte, lenguaje, etnología. México: Siglo Veintiuno.
López Antuñano, J. G., García Fernández, I. (2022). Teatro clásico contemporáneo. Una mirada al Siglo De Oro desde la escenificación. Madrid: Ediciones Antígona.
Mariemma (1997). Mis caminos a través de la danza. Tratado de danza española. Madrid: Fundación Autor.
Maya, J., Albizu, I., Garrido, J. M. (2021). Jon Maya Sein: cuaderno de creación. Pamplona: Museo Universidad de Navarra.
Murga, I. (2016). La esencia estética de lo nacional: españolada, folklore y flamenco. En Campo cerrado, arte y poder en la posguerra española. 1939-1953 (pp. 108-123). Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Ortiz, F. (1973). Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar. Barcelona: Ariel.
Pardo Ballester, T. (2017). Flamenco: orientalismo, exotismo y la identidad nacional española. Granada: Universidad de Granada.
Pérez, M. M. F. (2009). Cesc Gelabert: Reflexiones sobre Cesc Gelabert: 1973-1985. Danzaratte: Revista del Conservatorio Superior de Danza de Málaga, 5, pp. 26-29. Recuperado el 13 de diciembre de 2024 de https://www.csdanzamalaga.com/wp-content/uploads/2022/02/danzaratte05.pdf
Plinio Segundo, C., Torrego, M. E. (2001). Textos de historia del arte. Madrid: Machado Libros.
Romero, P. G. (2021). Wittgenstein, los gitanos y los flamencos. Barcelona: Arcadia.
Rosa, H. (2019). Resonancia: una sociología de la relación con el mundo. Madrid: Katz. https://doi.org/10.2307/jj.15478384
Sala Rose, R., Argullol, R. (2003). Diccionario crítico de mitos y símbolos del nazismo. Barcelona: Acantilado.
Shapiro, G. (2007). The Absent Image: Ekphrasis and the «Infinite Relation» of Translation. Journal of Visual Culture, 6(1), pp. 13-24. https://doi.org/10.1177/1470412907075065
Steingress, G., (2004). La hibridación transcultural como clave de la formación del Nuevo Flamenco (aspectos histórico-sociológicos, analíticos y comparativos). Trans. Revista Transcultural de Música, 8.
Troelenberg, E.-M., Schankweiler, K., Messner, A. S. (2021). Reading objects in the contact zone. Heidelberg: Heidelberg University Publishing.
UNESCO. (2022). Textos fundamentales de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de 2003. París: UNESCO.
Velten, H. R., (2012). Performativity and Performance. En A. Nünning y B. Neumann (eds.), Travelling Concepts for the Study of Culture (Vol. 2, pp. 249–266). Boston: De Gruyter. https://doi: 10.1515/9783110227628.249
Vergillos, J. (2021). Nueva teoría del flamenco. Córdoba: Almuzara.
Acedo, N. (2025). El Museo Universidad de Navarra y la reinterpretación del patrimonio. El caso de la obra coreográfica para museo Soliloquios de Jon Maya. El Futuro Del Pasado, 16, 279–302. https://doi.org/10.14201/fdp.31762
Artículos similares
- Ursula Luna, Janire Castrillo, Iratxe Gillate, Alex Ibáñez-Etxeberria, Conocimientos del profesorado en formación inicial sobre la guerra civil y su tratamiento en las aulas , El Futuro del Pasado: Vol. 13 (2022): Democracias, populismos y dictaduras: del pasado al presente
- Juan de Dios López López, Ignacio Alcalde Sánchez, Palabras que se lleva el río. Historia oral y memoria léxica de las actividades productivas en el Guadalquivir , El Futuro del Pasado: Vol. 14 (2023): Espacios contemporáneos de la utopía y la distopía: una perspectiva histórica
- Eloisa Pérez Santos, Josefina Vargas Ferrer, Alicia Castillo Mena, Aportaciones a la transformación de los museos antropológicos desde la mirada decolonial: estado de la cuestión y resultados preliminares en base a un estudio de caso , El Futuro del Pasado: Vol. 16 (2025): Museos: objetos, comunidades y nuevas narrativas
- María Elena Bedoya Hidalgo, Pamela Cevallos, «Seguir hablando»: el museo viviente otavalango y las prácticas de resignificación de las ruinas de la modernidad , El Futuro del Pasado: Vol. 16 (2025): Museos: objetos, comunidades y nuevas narrativas
- Victoria Chacón Chamorro, Teresa Terrón-Caro, Marian Pérez Bernal, Ampliando campos de estudio. Revisión sistematizada para el impulso académico del feminismo andaluz , El Futuro del Pasado: Vol. 13 (2022): Democracias, populismos y dictaduras: del pasado al presente
- Fátima Braña Rey, Aida Lojo Barcena, Llamando al feminismo: antropología feminista para museos etnológicos , El Futuro del Pasado: Vol. 16 (2025): Museos: objetos, comunidades y nuevas narrativas
- Jaume Garcia Rosselló, Javiera Letelier Cosmelli, Constanza Parra, Postcolonialidad, sostenibilidad, museos y artesanía: el caso de las alfareras mapuche del Gulumapu (centro-sur de Chile) , El Futuro del Pasado: Vol. 16 (2025): Museos: objetos, comunidades y nuevas narrativas
- Jesús Marolla Gajardo, Marta María Salazar, Alexandro Maya, Enseñar desde la empatía histórica y la educación para la ciudadanía durante la pandemia. La experiencia del profesorado en una escuela en Chile , El Futuro del Pasado: Vol. 13 (2022): Democracias, populismos y dictaduras: del pasado al presente
- Esther Alsina Galofré, Oriol Vaz-Romero Trueba, Anti-juguetes o la «memoria lúdica» tras un cristal: Una aproximación al Museu del Joguet de Cataluña a la luz de sus precursores europeos , El Futuro del Pasado: Vol. 16 (2025): Museos: objetos, comunidades y nuevas narrativas
- María Silvestre Madrid, Emiliano Almansa Rodríguez, Almadén en la edad moderna. Su transformación urbanística de villazgo a villa , El Futuro del Pasado: Vol. 13 (2022): Democracias, populismos y dictaduras: del pasado al presente
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 > >>
También puede Iniciar una búsqueda de similitud avanzada para este artículo.
Descargas
Los datos de descargas todavía no están disponibles.
+
−