Love Actually y la esfera musical como cómplice de la perpetuación de los roles de género tradicionales.

Resumen

La comedia romántica sigue siendo a día de hoy uno de los géneros cinematográficos más demandados por la sociedad de consumo. A pesar de los numerosos ejemplos recientes en los que aparecen nuevos enfoques de género, prevalece el empoderamiento de la mujer o se visibiliza su ausencia, muchas de las comedias románticas que han copado la gran pantalla y han pasado a ser considerados clásicos del cine comercial, se cimentan en la perpetuación de los roles tradicionales. Este es precisamente el caso concreto de las tramas paralelas que se suceden en la película Love Actually (Reino Unido, 2003), dirigida por Richard Curtis, considerada una de las comedias románticas inglesas más populares de la historia y cuya banda sonora sería, además, proyectada como potente producto de ventas. Precisamente al respecto, el pasado mes de diciembre, catorce años después de su estreno, las redes sociales abrían un hilo de discusión donde proponían una visualización del filme desde una perspectiva feminista. A lo largo de nuestro artículo no sólo estudiaremos los roles desempeñados por los personajes femeninos y masculinos, cuya caracterización perpetúa la imagen de la mujer entre otros como cuidadora, objeto sexual, madre, femme fatale y del hombre como ente poderoso, culto y naturalmente infiel, sino que nos centraremos en qué elementos constituyen el envoltorio atractivo que logra convertir una trama sustentada en unos principios claramente desigualitarios en una candorosa pieza cinematográfica que persigue ser una oda al amor en todas sus modalidades. En este proceso, como veremos, junto al ambicioso reparto de actores o el recurso del humor, la música actuará como cómplice y eje principal en el desarrollo de las diferentes tramas sustentando la caracterización de roles y como adalid de las principales escenas de la película.