Miradas Insólitas es un grupo formado por 16 personas artistas con discapacidad intelectual o del desarrollo, cada una con su proyecto y lenguaje plástico personal, creado en el Centro Ocupacional Municipal Carlos Castilla del Pino en Alcorcón, Madrid. La construcción del mismo duró aproximadamente 8 años (2015-2022), por lo que fue un proceso paulatino que atendió a varios momentos clave como el establecimiento de una dinámica abierta de creación y experimentación artística en el taller de cerámica del centro ocupacional; la participación anual en las salas de arte del Centro Cultural Margarita Burón; la realización de encuentros artísticos colaborativos con otras entidades e instituciones; y la construcción de un grupo artístico con identidad propia (este proceso se recoge de forma más detallada en el punto 2.3).

Este último hito, el nacimiento y desarrollo de Miradas Insólitas, fue clave ya que permitió construir un sentido de pertenencia e identidad artística compartida como grupo que fue recogida a través del nombre y del logo. La imagen y nombre Miradas Insólitas se crearon de forma colaborativa entre artistas y personas voluntarias de la Fundación Telefónica, a partir de la obra colectiva Miradas (Figuras 1 y 2). El apoyo del grupo de voluntariado de la Fundación Telefónica (dentro del programa Retos Telefónica) y del equipo profesional del centro ocupacional posibilitaron la creación y la consolidación de Miradas Insólitas y su reconocimiento artístico, social y profesional a través de la creación del catálogo Miradas Insólitas (que recoge fotografías de las obras y de las personas artistas, información sobre su propuesta artística y un breve testimonio); la presentación del grupo y la exposición de sus obras en el Auditorio de Fundación Telefónica en Gran Vía; y la itinerancia de la exposición en la Sala Movistar Raiders en Matadero, el Centro Municipal de las Artes y Teatro Buero Vallejo y en el Museo Ulpiano Checa.

La transformación del taller y la creación de Miradas Insólitas se llevaron a cabo a partir del concepto de open studio (taller abierto de arte), también conocido como studio art therapy entre otros conceptos. A través de esta calificación, Omand y Bumanglag (2022) definen esta metodología como un ambiente de exploración y experimentación artística libre, abierto, sin estrés y flexible, donde no existe una estructura de desarrollo directiva. Con la creación artística como eje vertebrador, destacan la autonomía y la toma de decisiones, priorizando que sean las propias personas las que construyan el significado de sus obras y procesos.

La filosofía principal es centrar la atención en la capacidad de creación, orientando la mirada hacia el desarrollo de una identidad personal como artista o persona creadora (Moon, 2001) y poniendo la atención en la construcción de proyectos personales con sentido. Con respecto a las personas profesionales que acompañan estos espacios, esta misma autora subraya el apoyo desde su propia identidad de artista, fomentando relaciones profesionales de horizontalidad, donde el vínculo a través del arte es la pieza clave.

El espacio físico tiene que ver con el de un estudio de arte en sí mismo, donde en la medida de lo posible las personas cuentan con su propio lugar de trabajo y el acceso a los materiales es abierto. Este concepto de taller compartido alimenta también la interdependencia, donde las personas se mueven libremente en búsqueda de inspiración, conversación o descanso, fomentando el sentido de pertenencia y los compromisos personales, sociales y creativos (Wix, 2010). Resulta importante también el enfoque comunitario del open studio, donde los y las artistas forman parte de una comunidad artística que apoya y acompaña sus proyectos personales desde una perspectiva familiar y compartida (Kapitan, 2008). Además, la apertura y la flexibilidad inherentes al planteamiento permiten su implementación natural en diversos contextos y poblaciones (Finkel y Bat Or, 2020).

Por último, otra de las principales características tiene que ver con la profesionalización y las relaciones sociales inclusivas a través del arte. La muestra de las obras a través de exposiciones en galerías, museos o lugares comunitarios impulsa el desarrollo de la identidad de artista, promoviendo nuevas relaciones interpersonales en la comunidad (Omand y Bumanglag, 2022).

El objetivo general del estudio es analizar la trayectoria del grupo de arte Miradas Insólitas, profundizando en la metodología de los talleres abiertos de arte como espacios de transformación, encuentro y profesionalización a través de las experiencias personales y artísticas de personas implicadas.

Los objetivos específicos son:

La principal técnica de recogida de datos utilizada es la entrevista semiestructurada, planteada como una conversación entre iguales enfocada en la comprensión de las experiencias específicas y del significado vivido expresado en las propias palabras de las personas. Se ha tenido especialmente en cuenta la realización de las mismas a través de un espacio de acogida y respeto, cuidando la autonomía y el vínculo, y evitando el condicionamiento en las respuestas.

Las entrevistas se llevaron a cabo a artistas o personas creadoras, profesionales del centro ocupacional, familiares y personas voluntarias vinculadas con el proyecto, y fueron grabadas a través de audio para facilitar su posterior transcripción y análisis. En relación con las entrevistas realizadas a los y las artistas, las preguntas se formularon teniendo en cuenta la accesibilidad con la ayuda del Grupo de Lectura Fácil del Centro Ocupacional Municipal Carlos Castilla del Pino. También se utilizaron fotografías, el catálogo de Miradas Insólitas y diversos vídeos como apoyo visual para ilustrar las experiencias vividas, teniendo en cuenta la importancia de recurrir al uso de apoyos en el caso de que la persona experimente dificultad para dar respuesta a una pregunta o para ayudar a considerar más a fondo la propuesta (Muzari et al., 2022).

La muestra de personas informantes ha sido seleccionada en relación con su deseo y posibilidad de participación, con su rol en el proyecto (teniendo en cuenta la triangulación), con la equidad en cuanto al género en la medida de lo posible y con el tiempo y la capacidad de recogida de información. Se han tenido también en cuenta las necesidades de apoyo en cada caso, reduciendo en la medida de lo posible las barreras de participación.

En las entrevistas participaron 22 personas en total: 10 artistas de Miradas Insólitas (4 mujeres y 6 hombres), 3 familiares (2 mujeres y 1 hombre), 3 profesionales (2 mujeres y 1 hombre) y 6 personas voluntarias de Fundación Telefónica y personas implicadas en el proceso de creación de Miradas Insólitas (4 mujeres y 2 hombres). Cabe destacar que la muestra inicial es diferente a la muestra final debido a la saturación de los datos recogidos a medida que se analizaron las entrevistas. La Tabla 1 define visualmente las muestras iniciales y las muestras finalmente analizadas.

A través de los hitos más importantes se recoge de forma breve el desarrollo del proyecto y el proceso metodológico de la investigación.

La principal técnica de análisis de las entrevistas ha sido el análisis temático, permitiendo una detallada recogida de datos sin perder la complejidad del proyecto. Braun y Clarke, en su artículo “Using thematic analysis in psychology” (2006), definen el análisis temático como un método para identificar, describir, organizar y comunicar con gran detalle dentro de un conjunto de datos una serie de patrones llamados temas. Dada su naturaleza a través de la búsqueda de temas recurrentes y/o emergentes, en primer lugar, se ha tenido en cuenta el uso de frases y palabras explícitas como guías en la indagación del significado subjetivo de las experiencias, lo que ha fortalecido el proceso para captar las complejidades de significado dentro del conjunto de datos textuales (Morgan, 2022). Los detalles, silencios y repeticiones han sido también elementos de construcción del sentido, y las expresiones, espacios reveladores de los principales temas emergentes (Guest et al., 2011). En segundo lugar, la identificación y la organización de los temas principales apareció a raíz de la lectura, la transcripción y el análisis recurrente y en profundidad de cada una de las entrevistas. Desde esta perspectiva, y en tercer lugar, cabe destacar que ha sido la voz de las personas informantes la que ha tejido la estructura del análisis y la presentación de los resultados.

La observación participante fue otra de las técnicas utilizadas debido al amplio periodo de desarrollo del proyecto. Latorre (2005) subraya esta técnica como un método interactivo que supone la implicación de la persona observadora en los acontecimientos o fenómenos de estudio y también su participación en la vida social y las actividades realizadas por las personas que forman parte de una comunidad o de una institución. Resulta importante señalar que la persona investigadora formó parte activa de todo el proceso de desarrollo del proyecto.

En relación con el Código Ético de la Federación Española de Asociaciones Profesionales de Arteterapia (FEAPA), se ha tenido en cuenta la importancia de actuar siempre en beneficio de las personas participantes, legitimando sus necesidades e intereses; y partiendo de la Declaración de Helsinki se ha valorado especialmente que las personas puedan beneficiarse del estudio, tanto a la hora de ver su obra y proceso creativo reconocidos como de favorecer la creación de espacios similares (Manzani, 2000) cuidando especialmente la transferibilidad.

De acuerdo con Lune y Berg (2017), se han tenido en cuenta dos campos principales dentro de este contexto: cuestiones que giran en torno al consentimiento, privacidad y confidencialidad; y aspectos relacionados con la honestidad, la integridad y la recogida y presentación responsable de los datos.

Con respecto al primer campo, se utilizaron tres modelos de consentimientos informados: un consentimiento general; otro específico firmado por los tutores y tutoras legales en el caso de personas cuyo ejercicio de elección está regulado legalmente; un tercer consentimiento adaptado a lectura fácil para estas personas, asegurando su comprensión sobre la investigación y recogiendo su voluntad de participación. Este último consentimiento fue adaptado por el Grupo de Lectura Fácil del Centro Ocupacional Municipal Carlos Castilla del Pino.

Dado que el arte visibiliza las narrativas y los procesos creativos propios y que las obras pueden identificar el lenguaje artístico personal revelando la autoría y cuestionando el anonimato (Ávila Valdés, 2021), la confidencialidad ha sido un tema de debate ético. En el caso de Miradas Insólitas, el deseo ha sido figurar con sus nombres artísticos y mostrar su autoría, realidad que responde a su reconocimiento, visibilización y promoción como artistas. Se han tenido especialmente en cuenta los derechos sobre la obra por parte de las personas creadoras y la evocación de los significados que quieren transmitir, por lo que tanto en las entrevistas como en la publicación del catálogo se ha recurrido a testimonios concretos y textuales en la medida de lo posible.

Con respecto al segundo campo, la honestidad y la presentación responsable de los datos, se ha cuidado especialmente la credibilidad de la investigación a través de diversos elementos (Rada Cadenas, 2007): el uso de transcripciones textuales de las entrevistas, resultando un respaldo riguroso en la consideración y la construcción de los significados y los resultados presentados; la utilización de la triangulación a través de las entrevistas a artistas, familiares, profesionales y personas voluntarias; la consideración de que los hallazgos en la medida de lo posible vuelvan a las personas informantes, siendo posible la revisión de algunos datos particulares y el ajuste y la precisión en los resultados; la consideración de la influencia de la persona investigadora sobre los datos recogidos, teniendo en cuenta que esta ha formado parte del grupo como profesional de apoyo durante nueve años, por lo que la relación con las personas informantes era muy cercana. Este factor ha sido tenido en cuenta como determinante en el desarrollo y el análisis de las entrevistas, cuidando las notas de campo, verificando en numerosas ocasiones los resultados con las personas profesionales implicadas y utilizando la revisión por pares en la publicación de los resultados.

Durante el proceso de transformación del taller de cerámica en un taller abierto de creación y experimentación artística, fue posible observar cómo este cambio fomentó un aumento de la iniciativa de las personas sobre sus propias creaciones y de la valoración de su trabajo, el cual adquirió un sentido personal y propio: “Creamos nuestros dibujos, cada uno con su perspectiva, con su creación, cada uno crea su arte a su manera” (Artista de Miradas Insólitas).

A lo largo de los años, se observó un desarrollo paulatino del empoderamiento, donde, una vez se estableció una dinámica de creación libre, con los materiales accesibles y los apoyos necesarios, las personas tomaban decisiones con mayor facilidad: elegían los soportes y los materiales a utilizar, llevaban a cabo bocetos con seguridad y en algunos casos gestionaban su propio ritmo de trabajo. En palabras de la psicóloga del Centro Ocupacional: “Para mí las palabras son tomar decisiones y la elección. Ellos y ellas eran los que elegían lo que querían hacer y lo más importante ha sido que han visto ese cambio”. Su reflexión pone la mirada en la libertad con apoyos como base de la transformación y de la autonomía: “Lo más importante fue el cambio que tuvieron de venir de una estructura muy, muy, muy rígida en la que no elegían. Lo más importante de este proyecto ha sido la elección, o sea, la libertad”.

Con respecto a la evolución de la dinámica del taller hacia un espacio de decisión y responsabilidad, el padre de un artista de Miradas Insólitas comparte:

Acompañar cada día a las personas de Miradas Insólitas en su proceso creativo y en la consolidación del grupo permitió también presenciar cómo el arte se fue transformando en un espacio de bienestar. “Cuando pinto me siento tranquila, estoy muy entretenida en lo que hago y no estoy pensando en otras cosas”, afirma una artista de Miradas Insólitas, cuestión que otra artista explica como “pinto tranquila y no me pongo tan nerviosa”.

El significado que las personas interesadas por la creación artística le dan al hecho de ser artistas fue un factor determinante en el crecimiento y la valoración de su propia obra. Durante la gestación de Miradas Insólitas, los y las artistas habitaron el proceso creativo como algo cotidiano que formaba parte de su definición personal. Su ritmo natural de creación ilustró su pasión por la investigación artística y el desarrollo de sus proyectos personales. Destaca la importancia de aproximarse de forma progresiva a la experiencia creativa a través del autoaprendizaje y de un espacio de desarrollo artístico que proporcione oportunidades de crecimiento, cualificación y proyección personal y profesional (Vargas-Pineda y López-Hernández, 2020).

Formalizar el grupo con nombre e imagen supuso un sólido puente hacia su autorrealización y valoración de su lenguaje plástico, y un acercamiento a su proyección e identificación como artistas: “La clave fue que dejaron de ser personas que iban a un centro ocupacional como un trabajo, a convertirse en artistas, que es lo que querían ser, porque yo creo que se identificaron como tal”, declara un voluntario de Fundación Telefónica. En relación al empoderamiento y la identificación con el arte, una voluntaria de Fundación Telefónica manifiesta: “Se dio una transformación a nivel de identidad, de yo soy, yo puedo, el empoderamiento fue espectacular”.

A raíz de tener el catálogo físicamente, comenzó a crecer el interés por mostrar su obra, se sucedieron diversas peticiones de firma del catálogo, y el interés de las familias en el desarrollo artístico de sus familiares aumentó considerablemente: “Yo lo que he visto con esto, es que muchas familias se han dado cuenta de lo que pueden hacer” (psicóloga del centro ocupacional). La hermana de un artista de Miradas Insólitas, poniendo en valor la experiencia de la familia y el desarrollo social que ha supuesto para su hermano la pertenencia al grupo de arte, manifiesta:

Para algunos y algunas artistas, el taller y Miradas Insólitas se convirtieron en una ocupación significativa y en un espacio de desarrollo profesional, como es el caso de un artista que actualmente forma parte de Debajo del Sombrero y Living Museum Madrid, o de otro artista que afirma: “Me gusta pintar porque es mi oficio”. Paulatinamente se construyó el interés por mostrar su obra y tener reconocimiento: “Me gusta ser famoso” (artista de Miradas Insólitas). En este sentido, la creación de un catálogo que poder mostrar o que llevar a salas de exposiciones fue un hecho clave en la consolidación del grupo y en su reconocimiento personal, profesional y social como artistas. “Eso es lo que les pasó, la valoración y el reconocimiento. [...] Reconocimiento y orgullo de sentirse importantes” (psicóloga del centro ocupacional).

El bienestar emocional, el desarrollo personal y la autodeterminación son algunas de las dimensiones del Modelo de Calidad de Vida y Apoyos, lo que está directamente relacionado con la propia percepción que la persona tiene de sí misma, en este caso, su identidad como artista: “Soy artista, porque pinto cuadros y me siento muy orgullosa de los cuadros que he hecho, y mi hermana está muy orgullosa de mí” (artista de Miradas Insólitas). El arte emerge como un espacio de enunciación y experimentación personal a través del que compartir el mundo interno e intereses, y relacionarse con el entorno desde un sentir y voz propias. La hermana de un artista comparte:

La psicóloga del centro ocupacional subraya la seguridad, la autoestima, la alegría y la inclusión como los principales conceptos que se fueron entrelazando a través de su desarrollo como artistas. En este sentido, una voluntaria de Fundación Telefónica observa que fue “una propulsión en cuanto a su autoestima y empoderamiento”.

A lo largo del proyecto y de sus diversos hitos como la creación del nombre y logo, la impresión del catálogo o la realización de las exposiciones, se desarrolló también un amplio sentimiento de pertenencia a Miradas Insólitas. Este pertenecer al grupo se reflejó directamente en la dinámica del taller siendo notable un mayor apoyo entre las personas artistas en sus procesos creativos y en el día a día. Una persona técnica en integración social del centro ocupacional afirma que:

También fue observable un paulatino reconocimiento de la obra y del lenguaje plástico de otros y otras compañeras. A raíz de la pregunta ¿qué significa ser integrante de Miradas Insólitas?, una artista responde:

Este testimonio muestra el valor del sentido de pertenencia a Miradas Insólitas y de compartir el propio proyecto vital. El proceso mostró la importancia del vínculo y cuidado de los intereses y creaciones de las demás personas, así como el enriquecimiento de hacer proyectos artísticos grupales con un sentido y enfoque compartidos.

Partiendo de la identidad artística construida, una voluntaria de Fundación Telefónica destaca especialmente el arte como una oportunidad para la participación activa y el establecimiento de relaciones sociales y comunicativas:

Con respecto a las relaciones interpersonales, una voluntaria de Fundación Telefónica acentúa que el catálogo fue un punto central en el desarrollo del reconocimiento social y profesional en el campo:

Acerca del catálogo y del reconocimiento personal y profesional, resultaron especialmente importantes las sesiones de fotos de retrato y de sus obras, ambas llevadas a cabo con fotógrafos profesionales, así como la elaboración de los breves textos y recogida de testimonios sobre su trayectoria artística, que posteriormente fueron publicados en el catálogo.

Otro hito destacable fueron el montaje y la celebración de la exposición, trasladada de forma itinerante a cuatro espacios expositivos. La presentación de Miradas Insólitas en el Auditorio de Fundación Telefónica fue un acto decisivo en su reconocimiento personal, profesional y social:

En relación con el arte y el proceso creativo en personas con discapacidad intelectual, Alonso Arana (2017) revela la importancia de la existencia de propósitos, metas y motivaciones para el desarrollo de habilidades sociales y comunicativas, y en este caso también para la participación social y profesional. Una periodista de Alcorcón implicada en el proceso de creación de Miradas Insólitas considera que el reconocimiento en espacios artísticos públicos resultó esencial:

Por petición de las personas artistas, en la tercera exposición, celebrada en el Centro de las Artes y Teatro Buero Vallejo, se llevó a cabo un programa público de visitas guiadas dentro del programa cultural del municipio, con una amplia demanda por parte de la ciudadanía y de otras instituciones:

En relación con las exposiciones y visitas guiadas, un artista destaca que lo más importante para él fue “con toda la gente que hablo y cuando explico lo que hago”, mostrando su interés por compartir su obra y poder relacionarse de forma natural dentro del contexto artístico y social.

Con respecto a la realización de eventos artísticos y exposiciones, la periodista del municipio pone voz a la importancia de apropiarse de un espacio expositivo que también les pertenece por derecho como ciudadanos y ciudadanas:

En este sentido, cobra importancia la posibilidad de participar activamente en un campo que aporta al desarrollo cultural y económico, y que todas las personas encuentren legitimidad y reconocimiento en el espacio museístico, reconstruyéndose así el saber hegemónico desde un planteamiento común participativo (López Fernández-Cao, 2023), inclusivo y accesible. Un paso firme hacia esta realidad fue la selección inclusiva de las obras de cinco artistas de Miradas Insólitas para la VIII Edición de la exposición colectiva Haciendo Barrio en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque de Madrid.

La posibilidad de relacionarse activamente con artistas y en espacios artísticos fue una oportunidad para ampliar sus conocimientos sobre arte, así como de desarrollo de su confianza y toma de decisiones en relación a su proyecto de vida y felicidad. Participar en proyectos artísticos abiertos y accesibles fomentó la motivación e interés plástico de las personas artistas:

En relación con el programa Encuentros Creativos llevado a cabo en la Facultad de Bellas Artes (UCM), un artista del grupo subraya que la experiencia le gustó porque “Hay gente nueva y aprendemos sobre los dibujos del mural y los cuadernos”, y otro artista declara: “Estoy cosiendo con más gente. Me gusta ir con todos los amigos”. Este programa evidenció el espacio creativo compartido como una experiencia inclusiva de construcción de relaciones personales significativas y subrayó el encuentro como una oportunidad de apertura de las instituciones a la inclusión social (Albar Mansoa y Antúnez del Cerro, 2022).

En este sentido, y por último, la psicóloga del centro ocupacional manifiesta la importancia de abrir las puertas de la institución a la participación activa: “Esto es otro punto fundamental, que venía gente de fuera, el reconocimiento de gente de fuera y el hacer cosas con gente de fuera”, como fue el caso de las personas voluntarias, del equipo de grabación de TMR o del grupo de Encuentros Creativos.

El establecimiento de un taller abierto de arte dentro de la dinámica del centro ocupacional ha fomentado el bienestar emocional de las personas implicadas, destacando sentimientos de tranquilidad, satisfacción, seguridad y una creciente motivación sobre sus tareas cotidianas. El desarrollo artístico personal ha alimentado la autoestima y el autoconcepto como artistas, madurando el propio interés por el progreso de sus proyectos personales y construyendo un espacio seguro de expresión, comunicación y experimentación. Con respecto al bienestar material, resulta especialmente importante el incremento del interés por el desarrollo de su obra profesional y la satisfacción por el reconocimiento interno y externo de su desempeño artístico.

El desarrollo personal como personas creadoras y la construcción de objetivos personales a través del arte muestran un aumento de la iniciativa, la toma de decisiones y la responsabilidad y la valoración de sus propias narrativas. Este proceso fomenta la capacidad para establecer metas personales, la adquisición de habilidades y el desarrollo de oportunidades de crecimiento y participación competente en la sociedad.

Este incremento de la autonomía e independencia, junto con la creación y la consolidación del grupo de arte, evidencian la relevancia de la proyección e identificación como artistas, dadas sus implicaciones en relación con la autodeterminación y el reconocimiento social y profesional. Además, se revela que el sentido de pertenencia al grupo desde un lugar activo y dentro de los propios intereses personales es especialmente significativo y está vinculado con la motivación por el desarrollo personal y la participación en la comunidad.

En cuanto a la inclusión social y las relaciones interpersonales, la creación de un catálogo muestra de las obras y la participación en diversas exposiciones han ofrecido una posibilidad de relación desde un rol social y profesional reconocido, donde la propia persona es experta y protagonista de su propuesta artística. Esto ha reformulado las relaciones familiares valorando el lugar profesional de la persona e incentivando la construcción de nuevas relaciones naturales dentro del campo. En este sentido, relacionarse con otras personas creadoras a través de programas o espacios artísticos y culturales resulta imprescindible para la calidad de vida, siendo los lenguajes artísticos un escenario de gran riqueza y accesibilidad para el intercambio de saberes e intereses.

Ofrecer una posibilidad real de participación y muestra de la obra en espacios expositivos y museos es un apoyo imprescindible e intrínseco a la propia naturaleza del arte, donde participar activamente en el desarrollo cultural, social y económico forma parte de su propia definición. En este sentido, resulta necesaria una reformulación del arte y sus espacios hacia un planteamiento común participativo (López Fernández-Cao, 2023) que abra sus puertas a la diversidad y se nutra de referentes artísticos contemporáneos vinculados con la discapacidad intelectual y del desarrollo, fomentando la construcción de nuevas oportunidades para creadores y creadoras emergentes.

Así mismo, el arte y el rol de artista visibilizan las narrativas y los proyectos personales desde la propia agencia de la persona. Desde la investigación en salud basada en las artes, es posible observar que el arte en ocasiones no implica el anonimato, pues los propios lenguajes artísticos de las personas creadoras son reveladores de su identidad (Ávila Valdés, 2021). Por ello, la visibilización de sus obras, en el caso de que así lo deseen, es un llamamiento a atender su proyecto de vida; dignificando su reconocimiento personal, social y profesional, y fomentando una posición creadora en la construcción de los significados culturales (Fuentes Viera, 2012) y comunitarios.

Desde el Modelo de Calidad de Vida y Apoyos, teniendo en cuenta su enfoque comunitario centrado en el contexto (Morán et al., 2023), el concepto de justicia social y la perspectiva de construir una sociedad inclusiva (Schalock, 2025), resulta imprescindible apostar por una política cultural enraizada en el arte como derecho al bienestar, que fomente la participación y la accesibilidad de las personas con discapacidad intelectual y del desarrollo, y valore sus contribuciones artísticas individuales y compartidas, proporcionando los apoyos necesarios para su desarrollo y visibilización.