1616: Anuario de Literatura Comparada

Introducción a Edgar Allan Poe: Diálogos entre literatura y arte

2025-09-04T11:31:27+00:00

Introducción al monográfico

«Guiando la fantasía»: el Poe de Ensor

2025-10-24T12:57:40+00:00

Este trabajo analiza el diálogo artístico entre el pintor belga James Ensor y el escritor estadounidense Edgar Allan Poe, centrándose en cómo las ilustraciones de Ensor reinterpretan los relatos de Poe desde una perspectiva crítica social, política y religiosa. En lugar de centrarse en los elementos de horror o detectivescos, Ensor se siente atraído por los cuentos que reflejan sus propias preocupaciones: la necedad humana, la hipocresía religiosa, la muerte y la conformidad. A través de un análisis detallado de sus respuestas visuales a «El corazón delator», «El gato negro» y «El diablo en el campanario», el estudio muestra cómo el arte de Ensor «guía la fantasía» al revelar corrientes subyacentes de martirio, duplicidad y rigidez social. La obra de Ensor no se limita a ilustrar los textos de Poe, sino que los transforma en comentarios complejos y estratificados sobre las ansiedades del siglo XIX, en sintonía con los principios estéticos de Poe sobre la sugerencia y la complejidad.

Edgar Allan Poe y el teatro del Grand Guignol de París

2025-10-24T12:57:37+00:00

En la dramaturgia del teatro del Grand Guignol de París, el terror era un elemento al servicio de la truculencia, el frenesí, el delirio y lo grotesco. Con sus trucajes escénicos de gran calidad y su repertorio de piezas breves tan extenso como fascinante, es recordado como un capítulo destacado en el estudio de las artes escénicas del siglo XX. Fueron muchos los dramaturgos que escribieron para la compañía y muchas fueron las fuentes de inspiración: los relatos de Edgar Allan Poe tienen un lugar destacado entre estas fuentes. En este artículo analizamos algunas de las piezas del Grand Guignol de París que se basaron en relatos de Poe.

La recepción traducida e ilustrada de «The Pit and the Pendulum» en España

2025-10-24T12:57:41+00:00

Este artículo examina la recepción de «The Pit and the Pendulum» de Edgar Allan Poe en España a través de sus primeras traducciones y su influencia en la literatura española del siglo XX. A partir de una traducción publicada en 1887 por Enrique Leopoldo de Verneuil, con ilustraciones de Fernando Xumetra, se analiza el impacto de esta obra dentro de las colecciones literarias. A lo largo del siglo XX, diversas ediciones de «El pozo y el péndulo», algunas ilustradas y muchas sin atribución de autoría, contribuyeron a su popularización en España, incluso en contextos de censura y control editorial durante la posguerra. El estudio subraya la importancia de los traductores y de los ilustradores en la construcción de la imagen de Poe en el ámbito hispánico, destacando figuras como Verneuil, Farrán y Mayoral, y Cortázar, cuya influencia perdura en la tradición española.

La casa de Flanagan: Procesos de adaptación y apropiación de la obra de Edgar Allan Poe en La caída de la casa Usher (Netflix, 2023)

2025-10-24T12:57:39+00:00

La caída de la casa Usher (2023) es una miniserie de terror gótico creada por el director y productor Mike Flanagan que narra los sucesos acontecidos a los Usher, una familia de millonarios cuyos miembros empiezan a sucumbir, uno a uno y en extrañas circunstancias, a la muerte. La serie, que toma el relato homónimo «La caída de la casa Usher» (1839) de Edgar Allan Poe como punto de partida, está basada en la vida y obra del autor norteamericano, fusionando una infinidad de relatos y poemas para crear una nueva historia que pone de manifiesto la riqueza del mundo de Poe. Dentro de este elaborado entramado intertextual, el presente capítulo se centrará en analizar la presencia del relato «La caída de la casa Usher» en la serie (a nivel narrativo, de los personajes, los temas que comparten, la estética, y el uso de la cita literaria), así como el proceso de actualización que tiene lugar al transportar el cuento a nuestros días.

El duradero «mito» de Edgar Allan Poe en España: lo que Cuarto Milenio tiene que decir al respecto (advertencia: voyerismo foucauldiano)

2025-10-24T12:57:44+00:00

Desde 2005, el programa televisivo Cuarto Milenio ha venido entreteniendo a un público en constante crecimiento con «información» sobre cualquier tipo de hecho sobrenatural o sobre cualquier «personaje misterioso». Por supuesto, Edgar Allan Poe (o su leyenda) se puede incorporar fácilmente a esta categoría (como ocurrió en 2007). En consecuencia, el objetivo de este artículo es analizar cómo Cuarto Milenio reconstruyó los últimos años (con un especial énfasis en los últimos días) de la vida de Poe, con la particularidad de que, para ello, el presentador, Iker Jiménez, crea una narración «original» para contar su historia, traspasando los límites tanto del formato literario como del formato televisivo. Para alcanzar nuestro objetivo, partiremos de la filosofía de Michel Foucault, especialmente en lo concerniente al concepto de voyerismo. Esta aproximación teórica nos permitirá analizar términos clave tales como «vigilancia» y «contravigilancia» o cómo el ojo del lector/espectador (narratario) modifica la «realidad» narrada.

PINELLO, Ambra (Ed.). (2024) Narraciones y Representaciones de la Mujer en la Prensa Contemporánea

2025-01-31T12:50:34+00:00

Resumen: Esta reseña de Narraciones y Representaciones de la Mujer en la Prensa Contemporánea, de la Editorial Linea Edizioni y editado por Ambra Pinello, pretende dar visibilidad al volumen mencionado, pues los artículos en él escritos, ordenados cronológicamente, analizan en detalle algunas polémicas feministas en la prensa y rescatan las figuras de algunas escritoras desde la mitad del siglo XIX hasta nuestros días, como Rachilde, María Luz Morales, Halma Angélico, Núria Pompeia o Rosario Ferré.

CAVENDISH, Margaret. Cartas sociables. Edición y traducción de Sonia Villegas López y HEAD, Richard. El pícaro inglés. Edición de María José Coperías; traducción de Sonia S. Perelló

2025-09-04T11:55:28+00:00

Informe XXIV Simposio de la SELGyC, celebrado del 22 al 24 de febrero de 2023 en la Universidad Complutense de Madrid

2025-09-04T11:49:38+00:00

Informe del XXV Simposio de la SELGyC, celebrado del 15 al 17 de enero de 2025 en la Universidad de Oviedo

2025-09-04T11:50:47+00:00

Del realismo mágico de Gabo a la narcoliteratura. Una mirada crítica comparativa entre algunos de sus elementos literarios. El caso de Sin tetas no hay paraíso (2005) de Gustavo Bolívar, Rosario Tijeras (2016) de Jorge Franco y La cuadra (2016) de Gilmer Mesa

2025-10-24T12:57:43+00:00

Se plantea una reflexión crítica frente a la razón de ser literaria de la denominada narcoliteratura colombiana. Un análisis de algunas de las características internas de este tipo de producciones, considerando apreciaciones literarias del Realismo mágico de Arturo Uslar Pietri (1947), entre otros. De ahí que se establece un marco metodológico comparativo entre ciertos elementos literarios del realismo mágico de Gabriel García Márquez (1967) y de autoras y autores del boom latinoamericano como Juan Rulfo (1953), Clarice Lispector (1964) y Juan Carlos Onetti (1979), entre otros, frente a los libros Sin tetas no hay paraíso (2005) de Gustavo Bolívar; Rosario Tijeras (2016) de Jorge Franco y La cuadra (2016) de Gilmer Meza.

Inteligencia artificial y sociedad poshumana en la ciencia ficción española: una utopía ambigua

2025-10-24T12:57:34+00:00

Este artículo se centrará en el análisis de dos novelas españolas de ciencia ficción, Holocracia, de Salvador Bayarri, y El peso del humo, de Tannia R. Tamayo. Ambas obras abordan el tema de la inteligencia artificial y el poshumanismo desde una perspectiva positiva e incluso utópica, con toda la ambigüedad que puede tener una utopía, tan a riesgo, con frecuencia, de caer en lo distópico. Veremos cómo la ciencia ficción puede especular sobre estas cuestiones desde un punto de vista filosófico, moral, político, social o cultural, igual que lo hace un ensayo. Y veremos también cómo los ensayos acerca de estos temas pueden convertirse, a su vez, en especulaciones sobre el futuro muy cercanas a la ciencia ficción.

Retorno a Haifa y el conflicto palestino-israelí: un legado de memoria y resistencia

2025-10-24T12:57:36+00:00

Este estudio analiza los legados del conflicto palestino-israelí a través de la lente de la memoria, el trauma y la resistencia. Sostiene que la verdadera lucha no es solo por la tierra, sino por la supervivencia de la memoria de quién y la narración de la historia de quién. A diferencia de los enfoques que privilegian la lucha armada o las negociaciones políticas, el artículo argumenta que Kanafani produce la memoria como un sitio de contención colonial y una modalidad de resistencia existencial. El personaje de Khaldun, un palestino criado como soldado israelí, significa la internalización de la ideología sionista con su consecuente desestimación de la identidad palestina. Al apartarse de un modelo de conflicto nacional binario, el texto ofrece un nuevo examen del destino entrelazado y la humanidad compartida de palestinos y judíos.Utilizando marcos de los estudios poscoloniales, la literatura de resistencia y la teoría del trauma, el estudio analiza la contundente denuncia de Kanafani al colonialismo, la representación de la identidad palestina en circunstancias inexpresablemente difíciles y la representación de la búsqueda continua de justicia, pertenencia y restauración de la historia y la memoria palestinas. En última instancia, este estudio valora la libertad humana como una causa universal y hace un llamado a preservar la historia palestina contra el borrado. Reconceptualiza la resistencia no solo en la acción militar o política, sino en la lucha psicológica, la narrativa y una afirmación absoluta de existir.

Archivos espectrales: escritura, ruina y legitimidad literaria en Los detectives salvajes (1998) de Roberto Bolaño y La más recóndita memoria de los hombres (2021) de Mohamed Mbougar Sarr

2025-10-24T12:57:35+00:00

Este artículo propone una lectura comparada de Los detectives salvajes de Roberto Bolaño y La más recóndita memoria de los hombres de Mohamed Mbougar Sarr, centrada en la figura del escritor desaparecido como dispositivo narrativo, simbólico y político. Ambas novelas se estructuran en torno a una búsqueda literaria que no culmina en la revelación de una verdad última, sino que activa una crítica a los mecanismos de consagración, archivo y canon dentro del campo literario. A partir de un enfoque que articula archivo, ruina y subjetividad desplazada, se analiza cómo la desaparición opera como principio estético que permite la configuración de una comunidad espectral entre lectores, narradores y autores ausentes. Esta figura del escritor que se desvanece, más que una ausencia, se convierte en núcleo generativo de nuevas formas de escritura que interrogan el poder del archivo, la autoridad del canon y los límites de la representación. El estudio propone que ambas novelas ensayan genealogías literarias disidentes desde los márgenes, habitando críticamente los intersticios entre historia, mito y literatura.

Entrevista a Tannia R. Tamayo sobre el libro El peso del humo. Madrid: Alberto Santos, 2022

2025-10-24T12:57:31+00:00

Entrevista a Jesús G. Maestro. La Literatura Comparada en la Crítica de la razón literaria. Madrid: Cátedra Hispánica de Estudios Literarios, 2017-2025

2025-10-24T12:57:30+00:00