Título: Vértigo (de entre los muertos).

Título original: Vertigo.

País: Estados Unidos.

Año: 1958.

Director: Alfred Hitchcock.

Música: Bernard Herrmann.

Fotografía: Robert Burks.

Montaje: George Tomasini.

Guion: Alec Coppel y Samuel A. Taylor. Se basa en la novela Sueurs froides: d´entre les morts, de Pierre Boileau y Thomas Narcejac.

Intérpretes: James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Henry Jones, Raymond Bailey, Ellen Corby, Konstantin Shayne, Lee Patrick.

Idioma original: Inglés.

Color: Color.

Duración: 128 minutos.

Género: Intriga, drama psicológico, thriller psicológico.

Productoras: Paramount Pictures, Alfred J. Hitchcock Productions.

Premios: 2 nominaciones al Óscar en mejor dirección artística y sonido (1958); Nominada a mejor director por el Sindicato de Directores (1958); y Mejor director y actor, ambos ex–aequo, en el Festival de San Sebastián (1958).

Sinopsis: un policía-abogado, John «Scottie» Ferguson, tras un incidente en el que fallece un compañero, se retira y comienza a sufrir episodios de vértigo y acrofobia. Recibe la visita de un antiguo amigo que le solicita sus servicios como detective, para realizar un seguimiento de su esposa, Madeleine, ya que sospecha que puede poner en riesgo su vida, ya que tiene un comportamiento obsesivo con una antepasada, Carlota Valdés. «Scottie» acepta y comienza a seguir a Madeleine en todos sus movimientos por San Francisco, en busca de respuestas.

Enlaces:

https://www.filmaffinity.com/es/film647094.html

https://www.imdb.com/title/tt0052357/

Tráiler

Si hay una película emblemática por la utilización de símbolos (espirales y flores)¹, recursos narrativos y cinematográficos (zoom, fotografía en picado) y la dualidad en los personajes (interpretado uno de ellos por la misma actriz, Kim Novak), y en la que la música y el color juegan un papel fundamental es precisamente Vértigo de Alfred Hitchcock.

Se trata de una adaptación cinematográfica de la novela Sueurs froides: d´entre les morts, de Boileau y Narcejac, y en la que el director del film, Hitchcock realiza un manejo de las situaciones y obsesiones de los personajes, y en las que las patologías médicas se van descubriendo a través de la asociación de los colores en los personajes, y en las que el espectador se ve involucrado en una paleta cromática que va jugando con su percepción y con los acontecimientos que se muestran. Se trata de una película muy rica en matices, en la que se mezclan aspectos jurídicos (el protagonista es un policía-abogado, y se comete un asesinato) con aspectos médicos de varías patologías auditivas, psicológicas, psiquiátricas e incluso dermatológicas de gran relevancia en el perfil de los personajes.

De hecho, Hitchcock recurre al ámbito jurídico en muchas de sus películas: Chantaje / Blackmail (1929); La sombra de una duda / Shadow of a Doubt (1943); El proceso Paradine / The Paradine Case (1947); La soga / Rope (1948); Yo confieso / I Confess (1953); Psicosis / Psycho (1960), o Marnie, la ladrona / Marnie (1964), poniendo al espectador en una tesitura diferente en cada una de ellas mediante la inclusión de homicidios, asesinatos, robos, etc. Precisamente son Psicosis y Vértigo las dos únicas películas de la filmografía de este director que una enfermedad sirve título a las mismas.

Desde el punto de vista de la medicina, resulta muy interesante la asociación de enfermedades a los colores utilizados en los personajes, y las alteraciones que se producen con la permuta de los colores en los personajes según va evolucionando su patología. Los trastornos de personalidad, las fobias, miedos, y las enfermedades vinculadas al equilibrio y a la percepción resultan de especial interés, pero no son las únicas patologías que podemos observar.

En este trabajo nos proponemos reflexionar, desde un punto de vista estrictamente personal, sobre el uso del color y sus connotaciones y las patologías que se muestran en los personajes con la finalidad de llegar a unas conclusiones sobre la percepción del espectador sobre dicha asociación.

El color rojo se asociaría e identificaría con la pasión, la furia, la ira, el peligro, con el amor, la amistad, la intensidad, la sangre, la maternidad, pero también en determinadas culturas con la pureza y con la muerte. Podría considerarse el color «por excelencia» de la medicina y del ámbito sanitario, ya que los glóbulos rojos tiene esa coloración y la sangre va unida tanto al nacimiento como al fallecimiento. Muchas películas utilizan en su título el color rojo para anticipar al espectador que el argumento va a ser visceral, amoroso, trágico o bien vinculado a la salvación (por ejemplo, la cruz roja). Podemos citar a modo de ejemplo, Rojo y Negro (1943), de Carlos Arévalo; Rojo y Negro / Le rouge et le noir (1954), de Claude Autant-Lara; El globo rojo / Le Ballon Rouge (1956), Albert Lamorisse; Las chicas de la cruz roja (1958), de Rafael J. Salvia; La caza del octubre rojo / The Hunt for Red October (1990), de John McTiernan; Moulin Rouge (2001), de Baz Luhrmann, en las que se entremezclan la amistad, el amor, la solidaridad, el peligro, entre otras emociones.

Este color en Vértigo va vinculado al personaje principal, John «Scottie» Ferguson, en el que la coloratura de este color primario (es un color que no se puede obtener de la combinación de otros) se muestra a través de diferentes secuencias en las que prima la emoción intensa del enamoramiento, el peligro y distintas enfermedades que vamos a indicar. Se trata de un color denominado cálido, asociado también con el corazón y con las emociones más viscerales.

Precisamente el título de la película se identifica con una enfermedad, el vértigo, asociado a un trastorno del oído, al sistema vestibular, y que puede ser la, y que padece el personaje principal de «Scottie». El vértigo como trastorno del sentido del equilibrio se caracteriza por una sensación de movimiento rotatorio del cuerpo y de los objetos, pero también cuando nos referimos al vértigo, se identifica, según la Real Academia Española, con una turbación del juicio, repentina y pasajera³, que también observamos en este personaje.

El policía abogado que sufre este trastorno deriva en una incapacidad permanente que le lleva al abandono de su profesión y su jubilación forzosa, y que además se utiliza como recurso cinematográfico para simular un suicido, el de Madeleine Elster, y posteriormente el accidente de Judy Barton, ambas la misma persona, con lo que enlaza con la suplantación de personalidad.

Se diferencia el vértigo del mareo que es una alteración del equilibrio, que lleva aparejado sensaciones de inseguridad e inestabilidad, malestar, desmayo, náuseas, vómitos, entre otras y que se puede identificar con la enfermedad de Ménière⁴. Podemos ver esa sensación en las imágenes de la película en la que «Scottie» se sube a una silla de varios peldaños, con la intención de superar la inestabilidad que le producen las alturas.

Relacionado con el vértigo, el personaje de «Scottie» padece de acrofobia, miedo a las alturas, situación que le impide subir a determinada altura, y en el caso del personaje, a la subida de las escaleras, y que en el caso de la película parece incapaz de superar.

La limerencia⁵ a pesar de que no existe una definición en la Real Academia Española y se remite al denominado amartelamiento⁶, se trata de una patología encuadrada dentro del denominado síndrome psiconeuroinmunoendocrino catártico hiper-afectivo o síndrome afectivo hipertímico.

Esta patología se asociada al personaje de «Scottie» que cae rendidamente enamorado de Madeleine, y que después de su pérdida, y todavía enamorado de la fallecida, intenta encontrar otra persona que se le parezca, e incluso está afectado de visiones en las que cree verla (en el coche verde, en el restaurante, en el museo), siendo espejismos de su propio deseo.

La situación del personaje de «Scottie» está afectado de dicho trastorno después del fallecimiento del compañero en la persecución policial que se observa al inicio de la película. Este trastorno le lleva al abandono de la profesión, y como secuela tiene que apoyarse en un bastón para mantener el equilibrio, y también por el corsé que lleva por el traumatismo de la espalda derivado del accidente.

Otra de las enfermedades que vemos reflejadas y también asociadas al color rojo, aunque también aparecerán otros colores, como es el caso del verde es los trastornos del sueño que padece Scottie. En la película se muestra que padece pesadillas, en las que está influido por el color rojo para denotar ansiedad, nerviosismo y agonía del personaje (Foto 1).

El color verde podría asociarse también a la medicina por la indumentaria utilizada por los médicos para la realización de las intervenciones quirúrgicas, y curiosamente también para absorber el color rojo que se produce por la sangre en las mismas.

Se trata de un color secundario que se obtiene de combinar el color azul y el color amarillo. No se trata de un color primario. Podría estar asociado con la esperanza, con la confianza y con la naturaleza. Es un color que en el ámbito oftalmológico no suele ser habitual, y solo un 2% de la población mundial tiene color de ojos verdes. Y precisamente la protagonista Madeleine/Judy tiene dicho color de ojos, asociado también a ese color su personaje.

El color amarillo es uno de los colores primarios y podría identificarse con la luminosidad, la calidez, el cuidado y la felicidad, pero también con la inseguridad y los celos. En el lenguaje de las flores (elemento también muy importante en la película) se identifica con el amor platónico, y es precisamente una de las notas identificatorias del personaje, el amor no correspondido de «Scottie», así como los celos en cuanto descubre la belleza de Madeleine (Foto 5).

El azul es otro de los colores primarios y se identifica con los colores fríos, al igual que el color gris. Podría denotar tristeza, melancolía, pero también frialdad, manipulación, insensibilidad.

En el caso de Vértigo el personaje que se identifica es el del esposo de Madeleine, que luego conocemos que es el asesino de ella, y que realizar un cuidado complot con Judy, a la postre, su amante, para suplantar la personalidad de su esposa y elegir en su plan a «Scottie» a causa de su enfermedad.

Este personaje (Foto 6) muestra rasgos narcisistas, complaciente y preocupado, en apariencia, por la salud mental de su esposa, a la que le presupone que padece una dolencia psiquiátrica provocada por su obsesión con su antepasada.

El color gris es un color secundario que se obtiene de la combinación del negro y el blanco. En el caso de Vértigo se identificaría con el comportamiento obsesivo de «Scottie», en concreto con el traje sastre de Madeleine. Traje que lleva cuando se arroja a la bahía, y que luego es obsesivamente deseado por «Scottie» para que Judy lo vista con la finalidad de que se parezca a Madeleine. También es el color que utiliza en la indumentaria «Scottie», coincidiendo en muchas escenas con el vestuario de Madeleine/Judy. Podría representar también el suicidio y el asesinato, así como la muerte accidental, ya que es el vestido que lleva la verdadera Madeleine (Foto 7), así como Madeleine/Judy en el momento del falso suicidio y en el accidente del final de la película.

Los colores asociados a los personajes de forma inicial van transformándose e incluso combinándose en función de las patologías que muestran.

La asociación del color en Vértigo con los personajes demuestra una influencia en el comportamiento y patologías médicas de los mismos. El juego de tonalidades, la fusión y permuta de las mismas, y la combinación de los colores asociados a esos personajes van evolucionando a lo largo de la película conectado con sus emociones, comportamientos y enfermedades. Los colores primarios, principalmente el rojo, y los colores secundarios, en especial el verde, como color que se contrapone al rojo son los que dominan en las patologías médicas de los protagonistas. Consideramos que es una de las películas en las que el cromatismo juega un papel fundamental que no pasa desapercibido para los ojos del público.